El incorregible… ROBERTO ROENA.

Los llamados veteranos “salseros” constituyen una hermandad que se ha caracterizado por engrosar a talentos jóvenes provinientes de otras agrupaciones. Este fue el caso de Roberto Roena, que con una incipiente carrera musical pasó a formar parte de “Cortijo y su Combo”, propiciada por la salida de su vocalista Ismael Rivera. Con esta agrupación Roberto se destacó por su dominio de escena y sus dotes de “showman” por revestir sus presentaciones de innovadoras excentricidades como coreógrafo y bailarín.

Siete años duró esta aventura musical en los que recorrió los principales escenarios de América y Europa. Posteriormente, Roberto se integró al “Gran Combo de Puerto Rico”, reconocida institución musical que goza de solidez y prestigio. Pero siempre en busca de nuevos horizontes dentro del medio, se impuso crear su propia agrupación rodeándose de excelentes músicos y arreglistas. Así surge, “Roberto Roena y su Apollo Sound”, que bautizó coincidiendo en 1969 con el lanzamiento del cohete del mismo nombre enviado por los norteamericanos a la luna. Un viaje al espacio con el que simultáneamente Roberto Roena y su “Apollo Sound”, iniciaron el camino hacia la definitiva consagración con una sucesión de éxitos discográficos, y el reconocimiento a su invaluable potencial artístico.

EL MANOS DURAS RAY BARRETTO.

Del “ghetto” de los barrios latinos de la ciudad de Nueva York, a monopolizar un nombre famoso entre los grandes de la música requiere haber recorrido un largo camino. Este es el caso de Ray Barretto.

Sin apartarse de sus raíces de origen, fue un gran admirador del “swing”, “jam” y “jazz”, y de sus más connotadas figuras como Dizzy Gillespie. Géneros que también hizo suyos destacándose como un excelente intérprete.

Su carrera adquiere otra dimensión cuando en 1967, reemplaza a Mongo Santamaría en la orquesta del Maestro Tito Puente, con quien grabó su primer álbum “Dance Mania”. El éxito que alcanzó esta producción, pautaría lo que sería su futura carrera profesional.
Entre los años 1968 y 1975, Barretto grabó un total de nueve álbumes para el sello Fania del que fuera uno de sus miembros fundadores.

Fue un artista sensible y abierto a todas las corrientes y manifestaciones musicales, lo que le permitió incursionar en los más variados ritmos a los que le imprimió su personalísimo sello.
El legado musical de Ray Barretto incluye un premio Grammy en la categoría de “Música Latina Tropical” en 1989 por su producción, “Ritmo en el Corazón” que grabara con Celia Cruz. En 1990 pasó a ocupar un sitio de honor en el “Salón de la Fama de la Música Latina Internacional”, y también, fue galardonado con el premio “Jazz Masters del National Endowment for the Arts”. Ultimos reconocimientos de los tantos recibidos en su trayectoria profesional.

EL REY DE LA PUNTUALIDAD, EL CANTANTE DE LOS CANTANTES… HECTOR LAVOE.

Grande entre los grandes, y marcado por el trágico sino que el destino les tiene reservado, fue imagen y semejanza la vida de este gran artista. Héctor Lavoe inició sus inquietudes artísticas en su Puerto Rico natal. Pero en busca de nuevas oportunidades y ampliar su horizonte, viaja a Nueva York con un equipaje de sueños y el firme propósito de labrarse un lugar en la música.

El camino a transitar no le fue fácil, fueron muchos los obstáculos que tuvo que superar y pagar el alto precio que todo intento le tiene reservado a los inmigrantes. Trabajos precarios y mal remunerados durante el día, y por las noches, darle rienda suelta a sus sueños presentándose en clubes nocturnos.

En una de aquellas presentaciones, coincide con el Maestro Johnny Pacheco que lo escucha cantar. Descubre en él, una voz potente y un personalísimo modo de comunicar. Tan impresionado quedó, que le habló a Willie Colón que buscaba un vocalista para la grabación de su primer álbum “El Malo”

La fusión de Héctor Lavoe y Willie Colón, enriqueció el género salsero y marcaría pautas de una unión que duró siete años, y diera como fruto una rica cosecha de la que se derivaron diez producciones con un contenido de temas vibrantes que hablaban el lenguaje del hombre de la calle, una especie de narrativa musical con la que se identificó el público y solidificaría la salsa como género.

En 1975 el sello Fania decide lanzar a sus cantantes de más éxitos como solistas. De este modo, Héctor Lavoe inicia una nueva etapa en su carrera, no menos brillante y exitosa con el lanzamiento de varias producciones que ya son parte de su rico legado musical.

Su vida, un libro abierto en el que escribiera en cada una de sus páginas, trágicas y desgarradoras vivencias en el aspecto personal que lo marcaron e influyeron en la decadencia y ocaso de su brillante carrera profesional. Héctor Lavoe muere el 29 de junio de 1993 a los cuarenta y siete años.

FANIA ALL STARS - La Historia De La Mejor Banda Latina Por Siempre

Fania All-Stars

El Fania All-Stars, representante musical de Fania Records, popularizó la salsa de Nueva York durante los años setenta organizando conciertos en salas más y más grandes, desde el Red Garter en Greenwich Village hasta el Estadio de los Yankees en el Bronx. Algunas de las más grandes estrellas de las salsa estuvieron en su formación: Ray Barretto, Willie Colon, Johnny Pacheco, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Bobby Cruz, Pete "El Conde" Rodríguez, y artistas invitados como Tito Puente, Celia Cruz, y Eddie Palmieri.

Fania Records fue creada en marzo de 1964 por Johny Pacheco y el abogado Jerry Masucci. Originalmente un sello chico e independiente, las grabaciones del sello eran distribuidas en los negocios locales en el baúl del auto de Pacheco. Para 1967, el gerenciamiento de Masucci había comenzado a pagar dividendos. Después de que varios discos de Ray Barreto, Willie Colón, Joe Bataan, y Pacheco mismo se volvieran populares dentro de la comunidad salsera neoyorquina, Masucci promovió un zapada en el Red Garter.

Los dos primeros discos de Fania All-Stars, "En vivo en el Red Garter, Vols. 1-2", fueron grabados esa noche, con invitados entre los cuales estaban Tito Puente y Eddie Palmieri. Como las ventas eran lentas fuera de Nueva York, Masucci las alentó haciendo otro show en vivo y filmándolo. Después de que las negociaciones para reservar el Fillmore East fracasaron, el Fania All-Stars aparecieron en el Cheetah en el centro de Manhattan el 26 de agosto de 1971.

El film dió el puntapié inicial que necesitaba la escena salsera. En 1974, viajaron a Zaire y actuaron antes de "Rumble in the Jungla", la famosa lucha entre los peso pesado Muhammad Ali y George Foreman. Otra aparición en el estadio de los Yankees en 1975 fue también grabado y filmado, con el resultado de otros dos discos (Live at Yankee Stadium) y la película "Salsa", lanzazda en 1976 por Columbia Pictures.

El mismo año, el Fania All-Star hizo su debut en estudio con "Un tributo a Tito Rodríguez".Esto significo el comienzo de un contrato con la Columbia, para los que grabaron 4 discos. Lamentablemente, la libertad e improvisación de sus primeras grabaciones en vivo fue sacrificado por un efecto de estudio que ponía el enfánsis tanto en los productores y los ingenieros como en los invitados de alto perfil del jazz-fusion como Bob James, David Sanborn, Maynard Ferguson y Hubert Laws.

Aunque álbumes como Rhythm Machine de 1977 anduvo bien con los consumidores no acostumbrados a comprar salsa, fallaron en conectarse con su base de fans. La suerte de Fania Record comenzó a declinar a comienzos de los ochenta, no sólo por el público general, sino también por los latinos que se movieron de la salsa a los nuevos sonidos del merengue dominicano.

El Fania All-Stars grabó ocho álbumes de estudio durante los ochenta, moviendose gradualmente del sonido de fines de los setenta a un jazz latino más orgánico. En 1994, el grupo celebró el trigésimo aniversario de Fania Records con un concierto en San Juan, Miami y Nueva York. El Fania All-Stars continúo actuando ocasionalmente durante el resto de los noventa.

Mis disculpas a los seguidores del blog.

He invitado a varias personas para que visiten  mi Blog de Mi rincon del recuerdo pero por equivocacion los envie a este otro blog, la direccion correcta de dicho blog es; luisenrique-lopbeta.blogspot.com

 pero de igual manera les agradesco por visitar este que esta dedicado a todos los que le gusta la buena musica en sus distintos generos, Bienvenidos.