Fania All Stars @ The Cheetah Quitate Tu

El Grupo Unidad y Son… El grupo del cariño.

Quiero dedicar especialmente, esta reseña histórica a todos los músicos salseros de los Barrios caraqueños, a la gente de Catia, Antímano, San Agustín, la Vega, Petare, 23 de Enero, Caricuao, etc. Por todas aquellas gestas que se hicieron en los años 70, y 80 donde se impuso la SALSA Brava, aquel ritmo que bautizo con el nombre de Salsa el Gran Fidias Danilo Escalona, que impusieron con mucho estilo, sentimiento, inspiración y cautivando al publico espectador, músicos Venezolanos de gran trayectoria y repertorio musical como; Federico Betancourt y su orquesta Federico y su Combo latino, Oscar de León con Wladimir Lozano con la Orquesta Dimensión Latina, Carlos Quintana (Tabaco) y el Sexteto Juventud, Carlos Daniel Palacios y El Grupo Folklórico y experimental MADERA, Ajoporro y su grupo Mango, El maestro Alfredo Naranjo y el All Star de Venezuela El Trabuco Venezolano, Rodrigo Mendoza y Los Satélites, José Rosario Soto con Carlos Landaeta y el Alacrán con el Sonero Clásico del Caribe y tantos otros destacados interpretes de esa época que no alcanzo a recordar, en fin ellos fueron fuente de inspiración de muchas agrupaciones y músicos que se formaron en distintas barriadas y zonas de Caracas, muchos con el sueño de llegar lejos, de ser reconocidos, de grabar un disco, de encontrar a un buen manager que los representara y fue mucho el talento que se perdió por falta de oportunidades.

Particularmente en esa época, yo tendría como 12 años, me gustaba todo tipo de música, pero la influencia musical de mi padre me inclino a formarme como músico de guatacas o como dicen por ahí de Oído Musical, tocando un tobo o perola, algunas veces un bongo prestado y tarareando temas de guarachas, son cubano, y boleros de algunos grandes famosos de Latinoamérica como Daniel Santos, Benny More, Vicentico Valdez, los Guaracheros de Oriente, Sexteto Borinquen, La Sonora Matancera, Jhonny Albino y el Trío San Juan, y por la radio se dejaban escuchar los talentos Venezolanos que antes mencione y por supuesto también me incline por la Salsa, no había fiesta o bonche en el barrio donde no se escuchaban esos maravillosos temas, por supuesto fue la gran época de La Fania All Stars, la Sonora Ponceña, Raphy Leavit y la selecta, La Orquesta Zodiac, Eddie Palmieri con Ismael Quintana, Roberto Roena y su Apollo Sound, Larry Harlow con Ismael Miranda, Willie Colon con el gran Héctor La Voe, Ray Barretto y Adalberto Santiago, Ricardo Ray y Bobby Cruz y pare Usted de contar.

En el Barrio Isaías Medina Angarita de Catia y en otras zonas se dejaban escuchar ensayos o guatacas por todos lados los fines de semana, con gente que lo hacia por pasar un buen rato y otros con la seriedad y la ilusión de conformar una buena agrupación de Salsa tocando temas de su propia inspiración o copiando algún tema de estas orquestas famosas para al menos tener un repertorio variado y así nació en la calle la Unidad en casa (del Familia José Cheo Marrero – (QEPD) y en la Calle Plaza del sector la Casilla esa inquietud en la casa de Fidel Alquinzonez, donde se reunían algunos músicos con instrumentos en mano entre los que destacan;

Edgar Flores (Cunta) en las Tumbadoras.

Carlos Flores (El Gocho) en el bajo eléctrico.

Antonio Sabino en el tres cubano.

 Efrén Marval en la Guitarra eléctrica.

José Cheo Marrero en el Timbal (QEPD)

Ángel Rondon (Polo) en el Bongo (QEPD).

En los coros; William Rangel (Curvita), Jesús y Fidel Alquinzonez.

Cantantes; Mi Compadre José Cheito Cardiet, Efrén Marval y Ángel Rondon.

Su estilo siempre fue como grupo sin instrumentos de viento como trompeta y trombón, tocaban temas como: Pa·Bravo Yo, El Himno oficial de los grupos (Bilongo), Te Regalo el Corazón, Estrellita, En una sola Bandera, Sonerito es, Santo Negro, (El Tumbao de Yolanda y el Instrumental Carmen que sabor. Compuestos por el Grupo), Por que tu sufres, temas del sexteto juventud, algunos de la dimensión, temas de Héctor la Voe como Todo tiene su Final, Llego la banda, Tu forma de querer, Etc.  Eran parte de repertorio popular de muchos grupos, Cuando yo me integre a la agrupación fue por pura casualidad, tendría 17 años para entonces, yo estaba presenciando el ensayo desde afuera en la calle y estaba muy pegado en la radio el tema de la Orquesta Inmensidad con Roberto Blades (Ya no regreso Contigo) y Efrén que era el Director Musical ya me había visto tararear algunos temas y considero que yo tenia la voz y el tono para llegarle al tema, hablo con el resto de la agrupación y aceptaron hacer la prueba y ver como salía, El resultado, que yo me sabia todo el tema con inspiraciones y demás, cante asustado por supuesto, pero con esa sola vez el tema salio muy bien, ese fue mi debut como cantante algunas veces alternaba en el Bongo y en ese trajinar pasamos Siete (07 Años), al tiempo se le dio por nombre a la agrupación  de Grupo Unidad y Son. Recuerdo que me toco Interpretar temas bravos como; No Critiques a dúo con Polo, Magdalena, Santo Negro, Señora, Lo siento mi amor, Regalo el corazón, los temas del Grupo madera;  Compañeros, Los Conuqueros, Si San Juan lo tiene, Canto al mañana, Sujétate la lengua, Ajiaco Caliente, algunos boleritos y baladas.

Como agrupación Unidad y Son tuvo el honor y el privilegio de alternar en Tarima y en vivo con agrupaciones de buen repertorio y cartel para aquel entonces como;

Orquesta la Quinta Galaxia (En sus inicios). (El Valle – Catia – Calle la Unidad)

Tabaco y Sus Metales. (Carlos Quintana)

Orquesta Sabor Latino. (23 de Enero)

Orquesta la Moderna. (Las Torres Isaías Medina – Enrique Orellana)

Grupo Lamento Borincano. (Lomas de Urdaneta)

Grupo La Esencia menor. (Pro-patria)

Orquesta Sinsaye de Venezuela (Caricuao – Un Artista en Cada Plaza)

Orquesta Yambeke (Fundarte – Un Artista en Cada Plaza)

José Rosario Soto y Sus Soneros (Fiestas privadas)

Orquesta Sabor y Swing. (Catia – Sr. Oscar Marrero (QEPD)

Nuestros mayores reconocimientos, el estimulo, el aprecio y los aplausos de la gente cuando nos tocaba estar en tarima, en fiestas privadas éramos muy especiales con el repertorio dependiendo del ambiente y la gente que nos rodeaba ya que si nos pedían un son cubano, un bolero, un merengue, una balada de los terrícolas o los Ángeles negros, hasta paso doble, lo interpretábamos, como no hablar de los Show en eventos al aire libre, con el publico tarareando nuestras canciones y pidiendo otras, el respeto y la camaradería que nos ganamos de otras agrupaciones, de verdad que fue una época inolvidable.

Algunos de los integrantes de esta agrupación hoy continúan en el argot musical, como los casos de Efrén Marval y Carlos Flores, quienes están con Orquestas distintas actualmente, los demás cada quien hizo su vida y se dedicaron a otras profesiones y trabajos, como es mi caso, mas sin embargo de vez en cuando me voy de guataca con algunos músicos, porque lo que bien se aprende, nunca se olvida.

Canto para que la Gente sepa lo que siento, canto para que la vida tenga una razón, quiero dar un buen ejemplo a todo el que canta, nada puede impedirme dejar de cantar...

Ha de cantar el que canta, a un sin fin de cosas, la realidad de este mundo tiene que expresar, el canto debe ser arma de usar en la lucha, porque su canto lo escucha el que va a luchar…

Cántale al pueblo sin odios y sin falsedades, llévale con tus cantares toda la verdad, siii dile que todos podemos lograr la vida desde una igualdad, y pensar en el mañana, con la victoria final (Bis)

 …Del tema Canto al Mañana del Grupo Madera.

Dedico este reporte o reseña a la memoria de mi Padre Juan Bautista López  y de mis Amigos de siempre con los cuales tuve el honor como músico de compartir y acompañarlos en tarima…

Al Sr. José Rosario Soto, Al Sr. Oscar Marrero, Al Familia José (Cheo) Marrero y Ángel (Polo) Rondon. Que Dios los tenga en la Gloria y que estén en la rumba con los grades Soneros que se nos han Ido a descansar en el cielo. Amen

WILLIE COLON Y RUBEN BLADES - EL VIEJO DA´SILVA

EL RATON…CHEO FELICIANO.

Cheo Feliciano, considerado una de la voces más privilegiadas en el panorama salsero, se caracterizó por su excelente calidad y capacidad para interpretar los géneros más diversos.
Sus primeros pasos en el ambiente musical los forjó en la Escuela de Juan Morel Campos en su natal Puerto Rico, donde aprendió solfeo y las técnicas básicas inherentes a la música.
A los diecisiete años viaja a Nueva York, cuyo panorama se le antojaba propicio, donde se habían formado muchos de sus compatriotas. En un principio, con la idea de optar por una preparación académica, pero como autodidacta por excelencia decidió que su mejor escuela sería conocer las interioridades y desenvolvimiento de este mundo difícil y complejo, y sobre todo codearse con las grandes figuras latinas de los años cincuenta: Tito Puente, Ismael Rivera, Tito Rodríguez, Joe Cuba, Arsenio Rodríguez, Mon Rivera, entre otros.
Su humildad, una de las características más notables de su personalidad, le permitió absorber de la experiencia y sabiduría de estos grandes Maestros que no solo fueron sus mentores, también ejercieron decisiva influencia para delinear y pautar lo que sería su futura carrera profesional.
Participó como cantante solista y músico en varias orquestas destacándose por su dominio de escena y una particular sensibilidad como hubo de demostrarlo en sus notables participaciones en las orquestas de Eddie Palmieri, Ismael Rivera y Joe Cuba, entre otras.
Una de las etapas más sobresalientes y brillantes en su carrera, la propició integrarse al elenco de talentos del sello Fania, donde obtuvo resonantes éxitos en incontables producciones que lo llevaron a recorrer el mundo como miembro destacado de la super famosa, “Fania All Stars”.

EL REY DEL BAJO…BOBBY VALENTIN

Todo un talento demostrado a través de su trayectoria musical, que ha desarrollado de manera sorprendente por su dominio y maestría en los instrumentos que toca: bajo, guitarra, saxo y trompeta. Destacándose también como un consumado arreglista. Cualidades reconocidas por Johnny Pacheco, entonces director y productor del sello Fania, que decidió firmarle contrato, el. primero que extiende el sello en sus inicios, lo que convierte a Bobby Valentín decano entre sus talentos.
Desde sus comienzos, su fama como músico excepcional le monopoliza un sólido nombre dentro del medio. Artistas de la talla de Joe Quijano, Willie Rosario, Tito Rodríguez y hasta el mismo Johhny Pacheco, le encomendaron algunos de los arreglos musicales de sus producciones, en las que también ha tenido significativa participación como músico.
1965 fue un año trascendental para Bobby Valentín, al editar su primer álbum para el sello Fania, en el que dio muestra de su enorme caudal creativo editando ocho producciones. Independientemente de haber creado su propia compañía discográfica, continuó colaborando en algunas producciones para el sello, con el que solidificó y pautó una exitosa y brillante carrera, labrándose un sólido nombre entre los más destacados aristas del género y el espectáculo latino internacional.

EL MALO…WILLIE COLON.

Como muchos de sus compatriotas boricuas, Willie Colón nació y creció en el corazón del barrio latino del Bronx, New York. El mismo barrio en el que bebió la savia más pura de sus inquietudes juveniles, compartiendo con los suyos quebrantos y aspiraciones que le inculcaron una profunda devoción por sus raíces culturales.

Músico, compositor, arreglista, cantante, productor, director y líder comunitario, es la trayectoria que le ha dado reconocimiento como ser humano y artista.

Se inició en la música a tan temprana edad que su madre tuvo que firmar su primer contrato por él. Desde entonces, su carrera siempre ascendente cubrió todas las facetas de la música, como consta su prolífica discografía, con un total de más de treinta millones de discos vendidos por los que se le han concedido infinidad de Discos de Oro y Platino, y varias nominaciones para optar por el codiciado premio Grammy.

Se ha destacado también por colaborar en producciones con grandes nombres en el ámbito musical como: Celia Cruz, Rubén Blades, Héctor Lavoe, entre otros muchos.

Willie Colón, solidario por excelencia y consciente del poder e influencia que ejerce en los medios de comunicación masiva, se ha erigido líder por los derechos civiles y comunitarios, por lo que ha recibido premios y reconocimientos como la placa que lleva su nombre instalada en el “Paseo de la Fama” en el Bronx. El mismo barrio, hogar y cuna de muchos de sus compatriotas llegados a estas tierras con la esperanza de un futuro mejor.

EL POETA PANAMEÑO. RUBEN BLADES.

Rubén Blades se ha destacado como cantante, compositor, actor y figura política.
No incursiona en el mundo de la música por casualidad, nace y crece en un ambiente que le es muy propicio para su futura formación musical. Su madre, Anoland Bellido de Luna, cubana, tocaba el piano, y su padre, Rubén Blades, panameño, tocaba la percusión. Con esta influencia cultiva su innato talento alternando sus estudios en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Nacional de Panamá, sin abandonar su afición por la música actuando en locales públicos de la ciudad.

En 1968 viaja a Nueva York, donde se le ofrece unirse a la Orquesta de Pete Rodríguez para grabar un disco. Oportunidad que le permite contactar con importantes figuras del medio.
Regresa a Panamá para concluir sus estudios y graduarse, pero independientemente a su carrera, la música constituye para él una aspiración inmediata.

Regresa a Nueva York, y por designios del destino entra a trabajar en la compañía Fania como organizador y mensajero de correos. El contacto directo con su talento artístico le plantea una nueva oportunidad cuando Ray Barretto buscando un sustituto para ocupar el puesto dejado por el vocalista de su orquesta, encuentra en Rubén Blades el talento idóneo, dando así inicio a una importante carrera como músico profesional.

Otra afortunada coincidencia se le presenta cuando Héctor Lavoe deja vacante el puesto de vocalista en la orquesta de Willie Colón, con el que Rubén Blades inicia una carrera consagratoria con una ininterrumpida secuencia de grades éxitos.